大型書法文化節目《中國書法大會》持續熱播
書寫中華精氣神
中央紀委國家監委網站 管筱璞 韓亞棟
《中國書法大會》演播室現場圖?！吨袊鴷ù髸饭澞拷M供圖
展示書法魅力，書寫時代精神。7月7日晚，由中央廣播電視總臺打造的大型書法文化節目《中國書法大會》正式收官?！吨袊鴷ù髸返谝患竟擦瑖@中國書法史上極具代表性的18件（組）作品，邀請國內著名書法家與文化學者，從作品內容、歷史背景、藝術性等維度普及書法知識，讓傳統書法藝術走入尋常百姓家。
這檔熱播節目是如何出爐的？怎樣把書法節目做出“大眾親近感”？動人的歷史文化細節在熒屏上熠熠生輝，這意味著什么？記者采訪了《中國書法大會》導演及專家團隊。
在筆墨渲染間感受中國文化源遠流長
“漢字是維系中華文明的紐帶。放眼世界，與其他國家的拼音文字不同，只有中國的文字書寫演變成了一門藝術。把這檔節目做好非常有意義。”中央廣播電視總臺社教節目中心文化部副主任、《中國書法大會》總導演王珊說。
此前，除了零散的紀錄片，展示書法文化的電視節目少之又少。“對于電視表達來說，書法題材有其天然的難點或局限，比如書法作品展示的僅是結果，而書寫過程又是無聲狀態下的動作，書法文化在人群中相對小眾，大多數人說不出所以然來，等等。”在王珊看來，《中國書法大會》最大的突破在于打破題材禁錮。
以怎樣的敘事邏輯來分集，一度困擾著節目組。他們設想了多種方案：一種是按時間線縱向排序，要么按書法史的脈絡，從甲骨文、金文、石鼓文起始，逐一細數，要么沿著歷史朝代的脈絡展開講述；另一種則是橫向切割，要么按篆隸草行楷五大書體分集，要么按書法家分集，等等。但是，這些思路都被一一否決。
《中國書法大會》導演李逸明介紹，歷史上書法名家輩出，作品不勝枚舉。有時，同一件作品就會有多個版本。對主創團隊而言，如何從成百上千的書法作品中去偽存真，選出最具權威性、藝術性且最符合節目立意的珍品，無疑是一項巨大的挑戰。
以“三希堂”為例，節目組并沒有選擇王羲之的《快雪時晴帖》、王獻之的《中秋帖》，而是選擇了王珣的《伯遠帖》。盡管前二者更為知名，但一般來說，只有《伯遠帖》被認定為真跡。在舞臺上盡可能“展示”真跡，是標準之一。另一條標準，則是著重考慮其承載的歷史意義及價值。漢代書法以碑刻聞名，節目組卻偏偏選擇了《居延漢簡》。原因是，簡牘作為20世紀中國古文獻的四大發現之一，其書法墨跡極大豐富了漢代書法的研究內容，為中國書法史補上了關鍵一環。
“要選出那些既能被觀眾感知、引起情感共鳴，又能讓現代人理解和體會書法之美，感受中國文化源遠流長、中華文明博大精深的作品。”李逸明道出了節目組的考量。在首都師范大學教授、中國書法家協會副主席、中國文藝評論家協會副主席葉培貴看來，這18件（組）作品的共同特點是“最能夠展現中華民族精神、展現中華美學特色、昭示中國書法藝術歷史”。
再看作品與主題的呼應。7月7日晚播出的第六集，以“家國天下”為主題，共選取了三件作品，分別是《大盂鼎銘文》、《祭侄文稿》、人民英雄紀念碑。從周人在鼎上鑄下文字、紀念祖先功德，到唐代書法家顏真卿追祭從侄顏季明取義成仁、寫就“天下第二行書”，再到新中國豎立的人民英雄紀念碑，慨然之氣貫穿古今。
“石碑‘以文勒石’、源遠流長，在中國文化傳統中，立碑是表達敬意和懷念的一種方式。以人民英雄紀念碑收尾，這個創意我們考慮了很久。毛澤東題寫碑題，周恩來題寫碑文，兩件書法作品珠聯璧合，既是歷史的見證、文化的見證，也是中華民族昂揚不屈精神的見證。這就是書法的力量。”王珊說。
大體而言，每件書法作品的展示包括文藝詮釋、專家點評、答題互動、集體臨寫四個部分。在節目組的構想下，通過文藝詮釋、專家點評來展現作品本身，通過答題互動實現了知識的延展，通過集體臨寫展示書法、完成致敬，各部分互相配合、層層遞進，形成一個完滿的閉環。
用創新方式演繹經典，才能拉近傳統文化與觀眾的距離
戲劇、舞蹈、武術、講述……18件（組）書法作品，18次文藝表演，表演是節目整體結構的第一環?！吨袊鴷ù髸穲绦锌倢а萏锃Z媛認為，選擇什么表演形式，必須考慮兩方面：一要符合作品氣質，二要契合節目主題。
在《李白憶舊游詩卷》的表演中，節目組引入了武術元素。作品出自北宋黃庭堅之手，內容為李白的詩作《憶舊游寄譙郡元參軍》（部分）。當年，黃庭堅正處于人生落寞處，借草書與擅長舞劍的李白神交，長撇大捺，極具力量感和節奏感，這和舞劍的藝術表達方法不謀而合。
為了讓觀眾能有所收獲，每期節目特邀了兩位書法嘉賓、一位文化嘉賓。節目組希望書法嘉賓能從知識普及、審美普及兩方面展開講解。王珊認為，在獲取資訊更為便捷的當下，觀眾期待專家講述的一定不是上網簡單搜索就能得到的信息，同時也不能是認知壁壘太高、艱深晦澀的知識。“大家想知道如何鑒賞一幅書法作品，從哪里入手，它究竟好在哪里。”
作為書法嘉賓，葉培貴的體會是，一要盡可能從書法藝術本身的規律出發，二要貼近觀眾，不炫才、不炫學、不炫技。“觀眾的素養是很高的。我們只是因為專業從事書法的教學研究創作才會坐在這里，并不見得就一定比觀眾更高明、更有見地。”他表示，要與書友、觀眾平等友好地商量研討，而不是高高在上的宣教。
王珊曾擔任《百家講壇》編導、《中國詩詞大會》總撰稿、《考古公開課》負責人，對文化類節目頗有心得。接到任務之初，她便有了盤算：首先，必須要展現書寫，否則節目就不成立。第二，雖然名為“大會”，但并不是要比拼誰寫得好，不能做成競賽節目。第三，既然有書寫，勢必就要面臨誰來寫的問題，只有把筆交給大眾，才能展現當下中國的書寫狀態。
有別于電視節目通常設置的觀眾席，《中國書法大會》從全國各地、各行各業遴選了多名書友參與錄制。選拔時重點考慮三方面：首先，熱愛傳統文化，有一定的書法功底；其次，對書法知識有一定了解，對書寫有自己的感受和體會；第三，擅長的書體、書風與所參與的節目內容契合。
正因如此，觀眾才能看到千姿百態的書法人生：來自湖北神農架的村醫汪奎，自幼背誦蘇軾的詩詞，喜歡大山里的靜謐，“不求聞達，但得隨心”；來自山西呂梁的交警郝慎之，因一次交通事故逃逸案涉及筆跡鑒定，開始學習書法、逐漸精進；北京中醫藥大學教師王月彤是篆書愛好者，刻了一千多方印章，“在書法面前永遠是一個小學生，但會一輩子愛它”……
“雖然他們性格不同、年齡不同、經歷不同，但是在談到寫書法或是展示習作時，都能看到他們眼里的光，感受到那種發自內心的熱愛。”《中國書法大會》導演李怡雯說。
“一部蘭亭序，半部書法史。”對于普通人而言，如果只聽說過一件書法作品，大概率會是《蘭亭集序》。這樣一部繞不開的經典作品，十分考驗節目組的編排設計。
《蘭亭集序》共324個字，完整臨寫一遍大約需要三個小時。究竟要臨全本，還是臨局部？王珊反復權衡，臨全本難度相當大，但是值得，這也成了第一期節目選拔書友的條件之一。
“蘭亭集序成為‘天下第一’，王羲之成為‘書圣’，這本身就是文化選擇的結果。唯有每一代人都推崇他及其作品，才能稱其為經典。”王珊表示。
越是古老的東西，越要用創新方式演繹，這樣才能拉近傳統文化與觀眾的距離。為了讓最終的呈現視覺重點集中，王珊絞盡腦汁。最終，節目組運用AR（增強現實）技術，讓30位書友臨寫的《蘭亭集序》騰空而起，從每幅作品摘取一部分，在大屏幕上“合璧”成一個整體，令人耳目一新。這既是對書法史上反復學習、臨寫《蘭亭集序》傳統的延續，也是對經典的致敬。
細心的觀眾可以發現，節目還呈現了諸多巧思。比如，文房四寶之一的“紙”選取了多個種類，從宣紙到竹簡，從斗方小品到長卷，從絲絹到燈籠……幾乎沒有重樣，側面展現了中華文化的博大精深。再比如名家點贊章，書友答對題目后，可以獲得來自歷代書法名家的“點贊”，從孫過庭《書譜》的“妙”到米芾《蜀素帖》的“英才”，從虞世南《孔子廟堂碑》拓本的“贊”到毛澤東《沁園春·雪》的“風流人物”……歷代名家、諸般書體，盡收眼底。
書法藝術浸潤著中華文化之美，承載著民族精神
看完節目后，書法愛好者自不必說，眾多觀眾直言感受到了書法藝術中浸潤的中華文化之美。
“中國書法有一種形式美。”中國藝術研究院教授、中國美術學院書法學院院長陳忠康告訴記者，漢字本身就是很美的。特別是經過漫長的歷史演變，它的結構造型特別美。在此基礎上再加上文房四寶、墨色、毛筆的柔性，造就了筆法的美、結構的美、章法的美。
“所有仍在當代中國‘活’著的傳統文化，都承載著民族精神的根和魂、本和元，書法也是這樣。”葉培貴舉例說，如果我們只看到顏真卿《祭侄文稿》的點畫縱橫，而看不到其中蘊含著顏氏一門的忠烈之氣及其在中華文化中的重要意義，我們的理解就是淺表的而不是深入的。
葉培貴認為，書法的魅力，概括來說，就是可以讓你在“日用”中向深廣的人生、社會和歷史文化無限敞開。日用，意味著凡是識字寫字的，只要找到辦法、付出努力，都可以進入書法；無限敞開，意味著看起來普通的一筆一劃，其奧妙可以通乎人內心的最深微處、社會的最廣闊處、歷史文化的最高遠處。
“書法像是一種‘心靈按摩’。在當下愈發快速的生活中，我們每天都面對著海量的信息，時間被切割成碎片，難以專注，而書法卻能夠給我們一種慢下來的方式。”李怡雯說。
在日常生活和工作中，隨著硬筆代替毛筆、鍵盤代替硬筆，中國書法在演進過程中似乎正在從書寫工具向審美載體轉型。
“這是客觀的，但也要防止認識誤區。”葉培貴說，對于每一個個體來說，工具性的毛筆書寫確實不現實了。但由毛筆書寫而成的字跡，仍然在整個社會生活中發揮著非常重要的工具性作用。雖然人們現在不一定都用毛筆寫字，但它其實一直在大家身邊，從未離開。就表象上來說，我們生活中的很多重要機構題名、重要景點題字等，都屬于書法；從深一層來說，電腦里的很多字體，比如“楷體”“宋體”“仿宋”等，也都是在歷代名家書法的基礎上經過雕版印刷工匠反復探索打磨優化而成的。書法之美，早已沉積在這些字體里，成為人們文字生活的一部分。
陳忠康認為，盡管書寫使用的范圍在減少，但中國人對文字的感情永遠存在，民族文化基因里對漢字的審美力依然存在。只要這些都存在，書法就不會消失。葉培貴指出，不是說“審美載體”就只是孤立地創造美了。美的創造，仍然要與時代、社會和歷史緊密結合，才不會是無源之水、無本之木，書法藝術的發展也才能與時代同頻共振，融入中華民族偉大復興的文化洪流中。
近年來，由央視打造的《中國詩詞大會》《國家寶藏》《典籍里的中國》《詩畫中國》等節目，從傳統文化中探尋源頭活水，從歷史細節中汲取創作靈感，在熒屏上不斷探索傳承和弘揚中華優秀傳統文化的新路徑，讓當代觀眾與傳統文化實現了跨越時空的情感共鳴。
“動人的歷史文化細節在熒屏上熠熠生輝，這意味著中華優秀傳統文化有著歷久彌新、永不枯竭的魅力，意味著文化傳播水平有了很大提高，更意味著全民族的文化自覺、文化自信有了很大提高。”葉培貴說，人們對中華文化發自內心地崇敬、從精神深處認同，傳承中華文化基因更加自覺，文化歸屬感、自豪感顯著提升，更有信心更有能力鑄就中華文化新輝煌。
中國書法藝術不斷創新、不斷發展，在歲月中演化出萬千氣象，也書寫了最精彩的中國故事，而這故事還將在你我的筆下繼續傳揚。